ゴシックロリィタの歴史だとか愛だとか。

展示したコーディネートと当時の時代背景とともに解説します。 ただ、今後も似たようなことを記載する予定なので、ここはかいつまんで要約のみ載せていきます。 おまかに、年代順です。 ブラウス、ワンピース、アンダースカート：田園詩 80年代後半頃のロマンティックスタイル。ピンクハウスブーム以降、田園詩やルイスキャロルなど、そんな感じのブランドが増えた。 今はカジュアルなブランドも当時のnon-noなんか見ると、レイヤードスタイルばかりだ。 こちらもくまちゃんの柄（やたらくまちゃん柄が多かった。ATSUKI　ONISHIなんかも）のワンピースは１枚で着られるのだが、下にセーラーカラーのブラウスを合わせた。 本当はここにニットの編みぐるみつきのカーディガンを合わせたかった。 こちらも80年代後半～90年代頃を想定。 ワンピース：ATSUKI　ONISHI カーディガン：Jane Marple ATSUKIONISHIはBabt,the stars shine brigtの磯部社長が所属していたブランド。 ピンクハウス系のカントリーテイストとはまた少し異なった、どちらかというとアーバンな印象のデザインが多い。oliveにも長年特集されていた。 こちらのワンピースはトランプモチーフになっている。同ブランドのアリスプリントは当時のolive少女のあこがれのひとつだった。 PINKHOUSEの花柄と同じように、ブランド独自の「オリジナルプリント」がファンの心を握ったのかもしれない。 カーディガンはハートの型抜きになっている。 90年代中盤 ワンピース：Baby，the stars shine brigt 言わずとも知れたこちらのブランド。おそらく90年代中盤のものと思われます。 レースではなくて丸いポンポン装飾がポップ。 ピエロのようなデザイン。こちらのデザインはBaby~の前進ブランドでも似たようなデザインがあり、定番のものだったのかも。 80年代はガーリー系やロマンティック系指南書（雑誌）といえばoliveやananだったのかもしれないが、それらの雑誌は90年代に入ると別路線に。 とってかわるように、CUTiEやZipperが読者モデルやストリートスナップをすることで、読者に「こんなコーディネートもあるよ」「このブランドが注目だよ」と知らせていた。 （それから文通とかライブハウスの...

前回の投稿から随分と時間が経ってしまいました。 ３編構成での投稿にすることでかえって内容に悩んでいたのです。 後編は展示した洋服などを掲載しようと思ったものの、 原宿会場と大阪会場で合わせると膨大（？）な数になるため、 それはそれで記事を書こうと思います。 そうすると後編の内容ですね・・・ この内容も将来の私のための語り継ぎ文章のようになるので、写真などをご期待の方はごめんなさい。 もう２年も経っているイベントのことを改めて思い起こすこともないのですが、 このイベントは「クラウドファンディング」で成立した、 つまり皆様のご支援なしには実行されなかったイベントなのです。 発案からクラウドファンディング開始、イベント実行まで実に３か月もなかったと思う。 クラウドファンディングも当時はまだおおがかりなイベントや商品開発ばかりで私の発案するイベントは世間的に見ても「それわざわざクラウドファンディングする必要ある？」といったリアクションでした。 クラウドファンディング会社の担当さんに色々と説明をすることが大変でした。 そして、企画の審査が通るために書類などを揃えないといけませんでした。（例えばSNSやリアルでの友人の数や、フライヤーの予定配布数、どのようなものを展示するかだとか、リターン品（支援者への返礼品）の選定や予算など・・・） 担当者さんが企画を通すためのプレゼンテーションを代理で行ってくれるのですが、代理であるために本人以上のその企画と趣旨を理解しなければならない。 ほぼ毎日、メールや電話でやり取りを行い、 無事に審査は通過。 その次は「SNSやフライヤーで拡散する」というノルマがありました。 実際に〇人にDMを送るというものです。 あの時に情報拡散に協力をしてくださった皆様、本当にありがとうございます。 その次は返礼品の準備です。 ゴスロリに欠かせないもの、それは「レース」 老舗のレース店「近澤レース店」にアポイントを取り、 またワンポイントで刺しゅうをいれて貰えるか打診。 正直、まだ私は「ゴスロリのイベントで」というのが恥ずかしかったのです。 いくら世界中に広がり市民権を得たといわれるゴスロリ文化も、 ２０００年代前半のゴスロリ文化を経験している私からすると「負」のイメージもあるのです。 そんな私の不安も払拭するような快い返事と素早いサンプル品の納品でした。 「素...

ブログ閲覧数が思いの外多くて驚きです。 もしよければコメントなどいただけると励みになります。 今回は「ゴスロリ博物館」の設営だとかそういった裏方的なことを書きます。 綺麗な話はなく、ただ淡々と記録していきます。 聖地原宿。 ゴスロリ博物館については主催者自身も大量の情報を一瞬の時間で起きたことを処理するには冷静に俯瞰できるまでの時間が必要だなと思っていたのだが、 それに何と２年近い歳月がかかるとは思っていなかった。 苦労話(まだこれでも1割しか書いていません)を書くのも躊躇われたのだが、 私自身が、たった2年前のことを今この記事にすることを思い出すために手帳やノートを広げて思い出す始末なので、 このイベントの事はこの記事に記すことで残しておこうと思い、裏話も載せることにした。 クラウドファンディング成立後から２か月も時間のない中でのイベント遂行までの話。 まず、原宿会場。 会場はどうしても原宿で行いたかった。 私にとってのお洒落の聖地だから。 原宿駅から徒歩10分ほどのレンタルルームにした。 費用的にもコンセプトカフェやスタジオでも良かったのだが、 あえて「シンプルな空間」を選んだのは前回のブログの通り、 色んな方に来ていただきやすいように。 極端な例えだが、会場はジャージで来ても気にならないくらいのラフさが良かった。 シンプルな空間と言えど、窓がある。 この、窓という空間が意外と足を引っ張る。 原宿での展示は、「ネイルサロン」と「パーソナルカラー、骨格タイプ診断」のプロを呼び、出張ブースを設けることにしたのだが、 ジェルネイルはUVで硬化するため日光NG、 それに対し、パーソナルカラー診断ではあくまでも自然光のもと行わなければならないので窓際でないといけない。 それからボディと50冊程の書籍の配置。 人の導線を考え、照明の位置や壁にレイアウトするものを決めなければならない。 しかし私は呑気であった。 「どうにかなるでしょ」 という考えはいくら引っ越し経験が10数回あるからと言ってさすがに良くなかったかもしれない。 下見をしたのは本番前日である。 と言っても それまでは部屋の配置図を見て、 縮尺をあわせてボディや机の配置、コンセントの位置も把握し、お客様と私たちの導線を描いた。 本番前日に会場に入ってほっとした、 ああ、大丈夫だと。 頭の中に入っているもの、あとはそ...

ゴスロリ博物館とは 2018年2月に私(瑠璃)が主催で開催したイベントです。 クラウドファンディングで資金を募り、 4月に原宿、11月大阪にて開催。 のべ4日で300人以上の方がいらして下さいました。 なぜゴスロリ博物館？ 簡単に説明すると、 「ゴスロリって歴史長いよね」「瑠璃さんまだゴスロリなの？」という会話が増えてきた時に気付いたのです。 ゴスロリ、歴史として残せるのでは？ というか歴史がありすぎるのでは？ ファッションはだいたい3年周期と言われます。 古着業界でも、所謂、高価買取の品は3年前のものまで。 それ以降はトレンドのものとデザインが変わってくるから売れなくなってしまう。 しかし、ゴスロリはそうではない。 15年経っても定番の型もあるし、 レースや付属のボタンも変わっていないブランドもある。 そんなファッションジャンルが今まで日本にあっただろうか？ 1970年にMILKが原宿に誕生、 1980年代のDCブランド、ロマンティックコーディネートブームの中で出来上がったロリィタの原型を考えると 30年以上の歴史がある。 また、ゴスロリには音楽や思想、芸術などの話もつきもので、 最早これは「 文化 」のひとつとして提唱しても過言ではないのだろうか？と思ったのである。 文化だからこそ、海外に、(そう、少し前までは日本と言えば、和服だとか和食、伝統工芸が文化だったから。「クールジャパン」とか「美しい国ニッポン」なんて言葉がありました) こんなにPOPで自由な表現があったのかと衝撃を与えられたのではないだろうか。 そんなことを思い、 今、文化として成熟しているゴスロリを一度振り返ってみよう、 という企画を提案したのである。 どんな人にも来て欲しかった ゴスロリ博物館、 名前だけ聞くと、少しディープでアンダーグラウンドでサブカルで。 敷居が高い。 それから、ゴスロリやロリィタの人が集まるイベントと言えば即売会やお茶会だったりと、 現役の方でないと難しい。 ショップに行くにも、そのショップにあった格好でないと何だか気後れしてしまう。 だから私は、 「来場者の年齢、性別、国籍、ファッションジャンル不問」を必ず、どんな宣伝にも毎回付け加えた。 昔、ゴスロリファッションを着ていたが今は理由があり着ていない方。 興味はあるけどお店には行きづらい方。 昔の(最新の)ゴスロリファッシ...